www.chaman.com.es

LA HISTORIA DE CHAMÁN

 Por Javi López

    Aunque hay cosas que encontrareis en esta página que ocurrieron antes, la verdad es que la historia de CHAMÁN empieza verdaderamente en el año 1989, cuando Angus y Queque se juntaron por primera vez con una guitarra en las manos.

    “No recuerdo el día exacto, pero sé que fue una noche de septiembre durante las fiestas de Pozuelo de Alarcón (Madrid) acabando la juerga en mi casa con unos cuantos colegas. Angus había salido ese día , como casi siempre, con su guitarra, “el bote”, la llamábamos así porque sonaba como un puto bote.” (Queque)

    Esa noche Angus enseñó a Queque y a otro colega, Marcos, sus primeros acordes. A partir de ahí ya no pararon y cada vez que podían, se juntaban los tres para “tocar” (o lo que fuera) generalmente en casa de Queque, en el salón de su casa, con sus sufridos padres en el cuarto de abajo intentando ver y escuchar la tele sin mucho éxito. (Gracias, gracias, gracias...)

    A esas “timbas” se unían esporádicamente otros colegas: El Chiqui, que abandonó pronto su pasión por la guitarra pero que asistió más de una vez a pasar la tarde en aquel salón. E incluso aparece en alguna grabación de la época. Pablo (no recuerdo el apellido), un colega de Queque del colegio que aporreaba un barreño a modo de batería. Pablo fue el que un año más tarde presentaría a Queque al Negro, que sería el primer batería del grupo como veremos más tarde. Rafa y Félix, componentes por entonces de otro legendario grupo de Pozuelo, TAROT, que también hicieron sus aportaciones en aquellas reuniones; Ángel, hermano de Queque, que obviamente solía andar por allí y que se unió a las timbas en más de una ocasión. El Sucki que interpretó memorablemente la batería del tema "Gente" con el barreño y los ceniceros de la mesa. Todos ellos pusieron, a su manera, su pequeño granito de arena en los primeros tiempos de la banda.

    Son de esa época temas legendarios del grupo como “El blues de la resaca”, “Lo que hay que oír”, “El día que nos falte el Galleta” (dedicada a un colega por razones que sólo unos pocos saben). Los grandísimos éxitos, que luego serían,“La California de Europa” y “Vivan los vómitos vivan las potas”, además de muchas otras canciones. “La verdad es que por entonces nos salían las letras como churros, era como si estuviéramos sin estrenar y tuviéramos dentro del coco un huevo de ideas que no paraban de bullir” (Angus).

    Con el tiempo se fue viendo claramente que a Marcos sólo le interesaba la música como entretenimiento personal. Cuando Angus y Queque le propusieron formar un trío para aprenderse algunos temas e incluso cometer la osadía de tocarlos en directo. Marcos prefirió pasar del tema aunque sí que siguieron juntándose para tocar durante algún tiempo más.

    Las ganas de subir a un escenario iban en aumento, sobre todo para Angus que llevaba algún tiempo más que Queque con el gusanillo de la música. Se unió a una formación de rock llamada LEYENDA, en la que estaba Richi (colega de la facultad) como cantante, Ming y el Pollo como guitarristas, además de Angus al bajo y el Animal a la batería. Fue con esa formación con la que Angus se “estrenó” en la primera semana de la participación de la Facultad de Psicología de la UCM en Pozuelo de Alarcón. Fotos

    Meses más tarde sería Queque el que se estrenaría tocando un tema compuesto por ambos “El blues de la resaca” durante un concierto que los LEYENDA dieron en el Centro Cultural Galileo en Madrid. Esto sería en el año 1990 y a partir de ahí ya no hubo vuelta atrás.

    En esa época Pepe Domínguez, un colega, regentaba un garito de postín, llamado por aquellas Plató, antes Dhoga y después Barrio Séxamo. Le dio por adecentar y decorar con su especial estilo el sótano del mismo. Para darle más caña al tema se le ocurrió usarlo como “sala” de conciertos. Queque y Angus no se cortaron ni un pelito y le propusieron inaugurarlo. Pero se les adelantó el Sacris, otro músico del lugar del que se podrían contar muchas historias, y tuvieron que esperar al siguiente fin de semana en el que por fin hicieron su “gran debut”.

    Hacía tiempo que Angus tenía un nombre para un posible grupo que sabía que algún día fundaría, LA BANDA DE RHYTHM & BLUES DEL BARRIO. Y con ese nombre tuvieron la cara de presentarse ante su público, ellos dos solos, sin batería. Con un Ampli de 30 w de guitarra, un baby cutre de fabricación casera para el bajo y un loro doméstico para grabar “el directo”. Lo flipante era lo del micro. Queque tenía en su casa uno de esos pies para jaula antiguos, le quitaron la parte del gancho y la sustituyeron por un trozo de palo de fregona uniendo las dos piezas con cinta aislante amarilla. Con esa misma cinta sujetaron un micro de radio-cassette en la parte superior y, ¡hala!, ya tenían pie de micro para ensayar y para actuar en directo.

    Por aquellas Queque aún se estaba haciendo al bajo, -“la verdad es que no tenía ni puta idea”- dice. Angus era el que más sabía, y tampoco es que fuera un hacha. Contra todo pronóstico, aquel primer “concierto” les gustó a las 40 personas que llenaron el reducido local y eso les dio alas para repetirlo al menos un par de veces más. A Pepe le parecía bien, al fin y al cabo él vendía más birra. Fotos

    En el año 1990 Angus y Queque conocieron a quien sería su primer batería, “el Negro”, un colega que además de ser un tipo majo y peculiar, tenía algo fundamental, un sitio donde ensayar (el garaje de sus viejos) y por supuesto, UNA BATERÍA.

    El grupo empezó entonces a parecerse a eso, un grupo, por fin. Los ensayos se hicieron periódicos. Durante ese año se lo pasaron en grande tocando en ese garaje, componían y se descojonaban de continuo. Allí grabaron su primera maqueta (más o menos) con ayuda del amigo “Kip” con un cuatro pistas y tocando los tres a la vez. Hay incluso un vídeo de uno de los ensayos grabado por otro de sus más queridos colegas “El Ganso” (documento impresionante). Empezaron también los conciertos con formación de trío y con el nombre original de La BRBB.

    La primera vez que esta formación actúa en directo es en La 2ª semana de la participación de la Facultad de Psicología de la Universidad Complutense de Madrid en el año 1991 (Psicoconcierto I). El concierto fue un éxito y la grabación se convirtió en el primer “disco” de la banda. Desde luego era una grabación cutre en una cinta cassette que los colegas se iban pasando de mano en mano haciendo la “distribución” por su cuenta. Todavía hoy hay gente del barrio que recuerda esa actuación y presume de tener como un tesoro esa grabación.

    A lo largo de ese año las actuaciones se sucedieron en diferentes garitos e incluso en algunas fiestas de barrio (echándole mucho valor), y por supuesto en el Plató, por entonces auténtico bar de cabecera de los tres mozalbetes. El grupo tenía la oportunidad de mostrar sus primeras composiciones ante un público formado generalmente por los colegas de toda la vida, que empezaban a creerse que la cosa iba en serio.

    Se plantearon entonces presentarse al concurso que en esos años aún organizaba el ayuntamiento de Pozuelo durante las fiestas del mes de Julio (Angus ya había participado el año anterior con los LEYENDA y quedaron en tercer lugar). Era un certamen anual de grupos del pueblo en el que cada formación presentaba un solo tema y un jurado decidía. Se inscribieron. Desgraciadamente cuando la fecha se acercaba el Negro comunicó al resto del grupo que le iba a ser imposible estar ese día en Pozuelo, prefería pirarse con los colegas de acampada. Queque aprovechó también para pirarse al campiri.

    Total que Angus se quedó soliplei con la fecha del concurso en ciernes y en vez de retirarse decidió presentarse a tocar el solo, con dos cojones. Se subió al escenario y después de soltar la charla correspondiente reivindicando un concierto como era debido y no tanto concursito para tapar la boca a los pocos que queríamos algo mas, dijo algo así: “...bueno esto que voy a tocar se llama “No se lo que voy a hacer” porque no se lo que voy a hacer...” y sin mas se puso a tocar la guitarra flipando durante unos cinco minutos aproximadamente. Esta grabado y suena bastante bien por cierto.

    Después de un tiempo el grupo sufrió su primera crisis. El Negro se movía con otra gente y consideraba que los ensayos y actuaciones le quitaban tiempo para sus movidas, así que empezó a faltar a ensayos (lo cual era un verdadero problema, ya que el local era su casa), e incluso en una ocasión, cuando iban a tocar en las fiestas de La Paloma en el barrio madrileño de Vallecas, no se presentó y tuvieron que ir a buscarle a Pozuelo, convencerle y volver a toda leche para tocar a las tantas. El negro dejó el grupo sin malos rollos, siguieron siendo colegas. Algún tiempo después el Negro desapareció de las vidas de Angus y Queque, al parecer se piró a vivir al sur. Espero que le vaya bien. Gracias tronco.

    Durante un tiempo se suspendieron las actividades. Queque y Angus no sabían por donde tirar. Afortunadamente, durante un concierto de otro grupo en el Plató, LA ALEGRÍA DE LA HUERTA, conocieron a Mario Pilarte. Mario era el hermano de uno de los componentes. Al final del concierto se montó el fiestón típico entre músicos y Mario se reveló como un batería de puta madre. No se lo pensaron, al poco tiempo estaban juntos en el sótano de Mario.

    Angus conocía a un tipo genial, compañero en la facul de psicología, se llamaba Fernando Toledano y tocaba el teclado, fue fichado en un periquete.

    Hubo incluso un conato de fichaje de voz femenina. Una noche en el Plató, seguro que tomando una de esas jarras de medio litro de Kalimocho, escucharon canturrear por casualidad a una piba y le propusieron una prueba. La fémina en cuestión era Pepa que estudiaba para ser actriz y cantante, incluso existe una grabación de loro casera en la que se la escucha cantar con el grupo “free of your love” que fue compuesto para la ocasión con una letra de Pepa. Aunque no lo hacía nada mal, la cosa no funcionó y la formación se afianzó a finales del año 1991 con los cuatro componentes: Angus (guitarra y voz), Queque (bajo, todavía no cantaba), Mario (batería) y Fernando (teclado).

    A lo largo de ese año las composiciones del grupo fueron creciendo en número y en calidad. Las horas de ensayo y las ganas que tenían hicieron que mejoraran visiblemente sus actuaciones en directo que, por otra parte, se prodigaban en esa época.

    Pero había algo que empezaba a rondar por las cabezas de los componentes. El espíritu seguía siendo el mismo, las ganas eran incluso mayores y en general todo iba bien, pero el tipo de música que hacían empezaba a cambiar imperceptiblemente. Al principio las composiciones eran más tirando a rhythm & blues o directamente rock and roll clásico. Pero poco a poco y sobre todo al cambiar la formación, los temas salían de otra manera, mostraban cómo el grupo iba madurando y se encaminaba hacia temas “curraos” tanto en la música como en las letras.

    Este cambio no pasó inadvertido a Angus y a Queque. Se dieron cuenta de que empezaba a ser algo absurdo llamarse La BRBB (La banda de rhythm & blues del barrio), no porque ya no les gustase ese nombre, sino porque las sensaciones eran ya distintas.

    El tema del nuevo nombre les llevó algún tiempo como es natural. Se propusieron varios. “Recuerdo un día en especial, comiendo unas patatas bravas en un bareto en el barrio de Fernando y hablando del posible nuevo nombre del grupo. Vimos un cartel en la pared que decía: "PAELLA LOS DOMINGOS". Fernando sugirió que nos llamásemos así y... naturalmente hubo descojone general y desestimamos la idea” (Queque).

    Pero un día, durante un concierto de otro grupo amigo RUTA 69, en el tocaba nuestro colega el “Camblor”, en un local del Partido Comunista de Carabanchel. Angus se acercó a Queque y le dijo “CHAMÁN”. Queque le miró como no entendiendo: “¿Quééé?”. A lo que Angus respondió: “El nombre del grupo tronco, lo he sacado del libro de Escohotado que me estoy leyendo, es el brujo de la tribu que conoce las hierbas y habla con los dioses, incluso tengo en la cabeza una melodía para una canción que se va llamar “LA DANZA DE LA LLUVIA”, que va mucho con el rollo ese, sólo me falta la letra”, “Dabuti” fue la respuesta de Queque.

    Así nació CHAMÁN propiamente dicho. La letra en cuestión acabarían haciéndola días más tarde y se convirtió en uno de los temas con más éxito de la banda.

    En Mayo de 1992 el grupo actuó en la 3ª semana de la participación de la facultad de psicología de Somosaguas (Psicoconcierto II). La formación se consolidó definitivamente. Los ensayos eran incluso tres días por semana en algunas temporadas. El hecho de que por entonces los cuatro componentes fueran estudiantes y tuvieran pocas responsabilidades facilitaba la plena disponibilidad y la facilidad para conseguir actuaciones sin problemas. La cosa iba de vicio.

    Son de ese año las actuaciones en la discoteca “Centro”, en el bar “Traste” de Majadahonda en varias ocasiones y con gran éxito, en “La granja margarita” (un gran fiestón) y en el “Babia” en Madrid, en el que celebraron también el cumpleaños de Quique, otro querido amigo de la banda y que supuso otra gran juerga.

    Pero no sólo hubo actuaciones en bares y garitos que suponían grandes fiestas o juergas varias, el grupo demostraba también que tenía conciencia social. En varias ocasiones durante ese año se prestaron para tocar en diferentes eventos con cierto grado reivindicativo, como en el concierto contra el racismo en Getafe o en el parque de Berlín a favor de la escuela para mayores que en aquel tiempo existía en la “Prospe” y que finalmente fue cerrada por el ayuntamiento que, como suele ser natural, hizo oídos sordos a todas las peticiones para que se mantuviera en ese emplazamiento.

    El caso del concierto contra el racismo de Getafe se convirtió con el tiempo en una de las mejores historias que cuenta el grupo por las circunstancias que rodearon el evento.

    Así lo recuerda Queque:

    “Durante una acampada en el Hornillo (Ávila) conocimos a unos tipos curiosos con los que compartimos refugio durante unos días, ya os podéis imaginar que grado de amistad se alcanza en esas ocasiones, el más alto, el de “colegas pa toa la vida” y tal. El caso es que si me preguntas ahora ni siquiera me acuerdo de sus nombres, pero en fin... Estos mendas resultaron ser de Getafe y fueron ellos los que nos hablaron de las cosas que se organizaban en la casa de la juventud de su barrio. Solían hacer fiestas, coloquios, tenían clubs de lectura y esas cosas. Nos contaron que lo próximo sería un concierto contra el racismo, ya que habían notado cierto tufillo neonazi por la zona y pensaron que tenían que posicionarse cuanto antes. Nos pareció de puta madre y les propusimos nuestra participación en el evento. El caso es que aceptaron encantados y nos pusimos manos a la obra desde ese instante.

    Por entonces, además, nosotros estábamos probando un vocalista. Un colega nuestro, Rafa, conocía a su vez a otro menda que se llamaba Juan Carlos y que decía cantar rock & roll . Nos llevamos a este tío a Getafe para que se cantara un tema en directo. Esto no vendría al caso si no fuera por lo que os voy a contar ahora.

    El concierto lo íbamos a dar cinco grupos, ( los nombres de los otros cuatro los he olvidado) y a nosotros nos comunicaron que seríamos los terceros, es decir, en medio. Hasta ahí todo bien, todo normal. Cuando llegamos, los otros grupos ya habían probado sonido y no andaban por allí, por lo que no los vimos hasta más tarde. Nada parecía anormal hasta que empezamos a ver llegar al público. Aquello empezó a llenarse de crestas y tachuelas con botas militares y cabezas rapadas pintadas de colores y chupas de cuero rotas... en fin, toda la parafernalia que rodea al mundo punki y skin-head. Nuestro “cagómetro” personal se empezó a disparar al instante ¡¡¡donde coño nos habíamos metido!!!.

    El concierto empezó, lo oíamos todo desde el cuartito de detrás del escenario que nos servía de camerino. Un montón de gente saltaba y gritaba a lo bestia al ritmo de los grupos hard core y punki-bestias que tocaban para ellos. Os podéis imaginar lo que pasaba por nuestras cabezas, ¿qué hacíamos allí cuatro hipies de mierda con nuestras melenas, nuestras pintillas y nuestras cancioncitas con mensaje?. Se nos pasó por la cabeza incluso salir de allí pitando, pero no era plan. Para colmo apareció en esos momentos el colega que venía a cantar, y este no era hippie no, este era rocker o al menos lo parecía, es decir chupa de cuero con cuellos levantados, botas de chúpame la punta, pelo “pa-tras” y el casco de la harley en el brazo y ya se sabe lo que opinaban los punkis de los rockers en esa época. Estaba claro, nos iban a poner finos a poco que nos descuidáramos. Recuerdo una imagen sobre todas las demás, los cinco andando en círculos sin darnos cuenta durante casi todo el rato hasta que nos tocó salir al escenario. ¡Que momento!. Pues bien, llegó el momento. Cuando el público nos vio aparecer se hizo el silencio, uy, uy, uyyyy... Uno dos, uno dos, probando y a empezar. Creo que fue el Angus el primero en hablar, y a partir de ese momento las cosas parecieron relajarse, ya que les contó que el también era un inmigrante hijo de inmigrantes que tuvieron que salir de su tierra para buscarse la vida durante el franquismo. Les contó cómo se habían sentido sus viejos en esos momentos y cómo se había sentido él mismo al regresar a su país. Recientemente Angus a compuesto una canción hablando de esto mismo. Aquello fue la leche, los punkis, los skins y toda la prole pillaron el mensaje como es natural, realmente eran buena gente, no había motivos para preocuparse y, curiosamente éramos nosotros los que estábamos equivocados al dar por supuesto que eran violentos y que no les íbamos a gustar”.

    Nada más lejos, el concierto se convirtió en otro éxito más de la banda y pasó a su historia como uno de los mejores. En fin, la leche tú.

    Dentro de esta serie de conciertos de los que hablo, está también el que el grupo dio en el colegio Pinar Prados de Torrejón durante la fiesta de fin de curso de ese año. Parecía que un grupo de esas características no iba a “pegar” ante un público compuesto por niños, padres y profesores, pero de nuevo se equivocaron los que pensaron eso, todos bailaron y cantaron, los niños invadieron el escenario y el concierto es otro de los recordados.

    Fue en este año de 1992 cuando el grupo alcanza su primer reconocimiento público al ganar el concurso de grupos de Pozuelo de Alarcón durante las fiestas de Julio. El premio fueron 40.000 pts de las de entonces y la posibilidad de tocar un concierto entero en las fiestas de Septiembre de ese mismo año. El pago por ese segundo concierto fue de 100.000 pts. ¡Una fortuna!. Con esta pasta compraron sus primeros micros decentes, una mesa de sonido y unas pantallas para tocar en garitos. Este equipo aún les dura (tela marinera lo que estiran las pelas...). Fotos

    También en este año se daría una actuación que vale la pena señalar. Fue durante las fiestas de Boadilla del Monte en Octubre. En este concierto Queque se estrenó como cantante interpretando un tema compuesto por él, “Sal de aquí”. Fue especial para él porque además era su cumpleaños. A partir de entonces es cuando se puede decir que CHAMÁN tiene dos voces, pues Queque se animó y no había quien le callara.

    En el año 1993 el grupo estaba en todo lo alto, bueno todo lo alto que se puede llegar siendo un grupo de barrio, pero aunque sólo fuera en su círculo se sentían bien. Como si estuvieran haciendo algo bueno, y eso era lo que importaba al fin y al cabo. Seguían los conciertos y las canciones salían como si nada. Recuerdo que en aquel tiempo no era demasiado importante que las canciones fueran especialmente buenas o que tuvieran un mensaje demasiado claro, simplemente Angus o Queque (Angus en más ocasiones) proponían una composición, se montaba en el local y se tocaba sin más, ya habría tiempo de eliminarla luego si no llegaba a funcionar como debía. Esto era bueno porque no frenaba la creatividad, no se paraban a perfeccionar nada, en definitiva no perdían el tiempo. Sólo querían tocar y se notaba.

 
    De esos primeros años como CHAMÁN son temas importantes como “La danza de la lluvia” del que ya os he hablado antes, “Chamán” que daba nombre al grupo, “Ponte alerta” y “Homenaje”, “De las sectas y otros engaños”, “Free Love”, “Electricidad”, “Tienes que hacer que sea un hombre feliz”, “Por ti”...entre otras en 1993.
Conciertos de ese año fueron los del Pub Ágora, (garito de dudosa reputación en Madrid) en dos ocasiones, en los meses de Enero y Marzo. En uno de esos conciertos actuó como cantante el colega que habían estado probando y que cantó con ellos un tema en aquel famoso concierto de Getafe del que os he hablado en páginas anteriores. Sirvió como prueba definitiva para que el grupo se diera cuenta de que no era lo que estaban buscando y continuaron con la misma formación.

    También en ese año tocaron en el “Pronóstico Reservado” solo destacable porque fue probablemente el garito más incómodo donde ha tocado la banda, pequeño, en una planta alta con escaleras imposibles y con columna incluida en medio de la sala que imposibilitaba cualquier contacto normal con el público. Por cierto, estaba en el barrio de Fernando y el concierto lo consiguió el. (Te luciste tronco... es broma).

    Pero ese no fue el único concierto conseguido por Fernando ese año, creo que fue gracias a un familiar suyo. El grupo contrató una actuación en Carabanchel bajo. Era en una fiesta de barrio de estas en las que los vecinos se juntan y contratan unos caballitos para los niños, unas tómbolas y ponen un escenario para unos bailes y tal. El concierto fue de los normalitos, sin nada especial que reseñar, excepto por la bronca que se montó durante la actuación entre dos familias gitanas que regentaban sendas atracciones de la fiesta. Nadie recuerda exactamente por qué se lió, pero el caso es que la imagen que los miembros del grupo veían desde el escenario era como la típica pelea de “salón de peli del oeste” pero a lo bestia claro. Cuando terminó el concierto (sin bises) recogieron los bártulos echando leches y se piraron de allí sin mirar atrás por si acaso. Después de esto a Fernando no se le ocurrió contratar más conciertos. Excepto uno de esos de fin de curso en un instituto de al lado de su casa en el que, aunque parezca mentira, no pasó nada raro.
 

    Otro bolo para recordar de esa temporada fue el de la sala “Alarma” de Carabanchel. Recordable por lo cutre del lugar y de sus pobladores. No hace demasiada falta que cuente aquí como eran, solo diré que nada más acabar la actuación una serie de personajes se acercaron al grupo para felicitarles y tal y esto no sería raro si no fuera porque el mas normal tenía tres dientes en la boca e invitaba a “chinos” por menos de nada en el baño. En fin, el ambiente no era sano y el grupo prefirió salir de najas en cuanto pudieron. Aunque con el tiempo, recordando el lugar, tampoco estuvo tan mal coño, fue un huevo de gente y se lo pasaron de puta madre.

    Fue en ese año cuando el grupo salió fuera de Madrid por primera vez... bueno, la verdad es que creo que solo han salido a tocar fuera en esa ocasión. El pueblo en cuestión era Cardoso de la Sierra en la frontera de Madrid con Guadalajara por la carretera de Burgos. Fueron allí gracias a los contactos de la novia de Angus, Begoña, que también es amiga de Queque desde tiempos inmemoriales.
La familia de Begoña procede de esos lares y fue relativamente fácil conseguir una actuación en la discoteca del pueblo durante las fiestas. En esa ocasión el grupo tuvo ocasión de probarse ante un público completamente desconocido y además se atrevieron a hacer una versión nada más y nada menos que de “Child in time” de Deep Purple, pobres incautos. La versión fue un desastre por supuesto, pero el concierto en general gustó bastante y la juerga subsiguiente en casa de la Bego fue aún mejor...

    Pero sin duda el mayor éxito del grupo ese año fue conseguir que les contrataran para tocar de nuevo en las fiestas de Pozuelo. En Septiembre de ese año tocaron en el mismo escenario que habían “catado” el año anterior cuando se ganaron el derecho a hacerlo después de triunfar en el concurso de grupos de las fiestas de Julio en el barrio de la Estación. Pero esta vez lo hacían como grupo contratado por el ayuntamiento. Actuaban también ese día otros grupos del pueblo que, además contaban ya con cierta familla. Uno era LOS DIOSES, la banda que entonces llevaba el SACRIS (José Sacristán hijo), colega de los miembros de CHAMAN por aquella época. El otro era MALARIANS que por entonces lideraba como cantante el MONO (Carlos), Hermano de JUPA, guitarrista cojonudo de LA ALEGRIA DE LA HUERTA. Ambos vecinos de Queque y colegas de CHAMAN. La banda actuó en último lugar e hizo que el concierto fuera espectacular, un gran éxito de crítica y público. Por aquella actuación cobraron 185.000 Ptas ,¡¡¡¡millonarios tú!!!!
Como nota curiosa de aquella ocasión os diré que esa noche había alguien presenciando el concierto que, apenas un año y medio más tarde, pasaría a ser muy importante para CHAMÁN. Ese alguien no era otro que PABLO BAGAZGOITIA futuro (y actual) batería del grupo. Incluso encontraréis en esta página alguna foto hecha por él esa noche.

    Merece la pena recordar que en Mayo de este año el grupo grabó una maqueta con siete temas en el Instituto de Radio Televisión Española (ver “Grabaciones de Chaman” en la discografía). Fue gracias a sus amiguetes Antonio Pedrosa (el Antoñito), Miguel Angel Castro (Micki) y Dani que por aquel entonces estudiaban allí. También en esos estudios “el Antoñito” un par de años antes les había grabado un video de “La California de Europa” con el Negro aún en la batería. Hay que ver ese video, mola mil.

    El año 1994 se presentaba como cualquier otro en la historia de CHAMAN. Los conciertos continuaban siendo la principal actividad del grupo e incluso grabaron alguna cosita en casa de Mario con los pocos medios de los que disponían. “Mi hermano Magu nos ayudó bastante. Él había sido el batería de los TDK y los ESPAMÓDICOS en los 80 (grupos  de fama contrastada en los ambientes punkis de la época y hoy, leyendas vivas del punk de aquí) y seguía dedicándose a la música en casa investigando con material electrónico y grabando para programas de la tele y por encargo para otros músicos o para él mismo. Nos aconsejaba y nos proporcionaba algún equipo que nos sirvió para “montarnos” un rudimentario estudio de grabación en el local. Tapábamos la batería con cajas grandes de cartón, y protegíamos los micros con goma espuma para intentar que el sonido de los amplis no se colara por los micros de la batería. Grabábamos bajo y batería a la vez, guitarra y bajo, o todos a la vez, incluso los teclados. En fin, probábamos de todas las maneras hasta conseguir algo decente. Naturalmente nunca llegamos a grabar ninguna maravilla, pero eso sí, aprendimos un huevo”. (Mario Pilarte).

    En la primavera de ese mismo año el grupo decidió invertir parte de sus ahorros en grabar su primera maqueta. Se fijaron en un anuncio de un estudio de grabación que ofrecía grabar cuatro temas por 30.000 pts de las de entonces. Eso sí, tenían que grabarse en un fin de semana como mucho. El estudio se llamaba ARGUS, que como Angus comenta en la página era el nombre de un disco de los Wishbone Ash. El dueño del sitio y técnico a la sazón se llamaba Víctor. La grabación no quedó mal del todo si tenemos en cuenta la poca experiencia de los músicos, el poco tiempo y la “mejorable” profesionalidad del técnico. El caso es que al poco tiempo los chicos juntaron otras 30.000 y se grabaron otros cuatro temas conformando por fin una maqueta de ocho canciones. A esta grabación decidieron llamarla “La danza de la lluvia” y contenía los temas: “A punto de estallar”, “How can I feel your satisfaction?”, “Electricidad”, “Chaman”, “Free love”, “Juan”, “Homenaje” y la ya mencionada “La danza de la lluvia”. La calidad de esta maqueta no es la mejor del mundo, pero mereció la pena.

    Fue ésta, época de infinidad de garitos también. Y de nuevo repitieron en colegios e institutos. Estas actuaciones, donde amenizaban fiestas de fin de curso, le servían a la banda para financiar sus gastos, aparte de ponerse como el kiko en los diferentes caterings contratados por las direcciones de los centros.

    Llegaron a actuar en un colegio de curas en El Escorial, donde los padres y profesores (curas por su puesto) se enfadaron mucho porque ¡no tocaron pasodobles! y amenazaron con no pagarles. Afortunadamente a los alumnos sí que les gustó. Parecía ser que, por una vez, estaban disfrutando de algo que no fuese llevar un uniforme horrible o acudir a ejercicios espirituales. Los aguafiestas de turno hubieron de retirarse y plegarse a las preferencias de su progenie y, al fin, claudicaron y pagaron. No fue aquel un gran concierto, al menos ninguno de los miembros del grupo quedó demasiado satisfecho, excepto claro, por la pasta y por el consabido catering.

    También en ese año CHAMAN acudió a una cita solidaria. Esta vez fue a través del curro de Angus. El guitarrista curraba entonces en una asociación como educador (...es que Angus es psicólogo...) y contactó con una gente de una parroquia de Madrid ubicada en la calle Bravo Murillo. No recuerdo como se llamaba dicha parroquia (tampoco importa), pero sí recuerdo que era uno de esos sitios donde de verdad se dedican a hacer algo por los demás. Trabajaban con chavales de educación especial con diferentes minusvalías, y le pidieron a Angus si no sería posible organizar algo para animar unas actividades que llevaban a cabo en el local de la parroquia. Este local estaba ubicado en el piso de encima de la capilla, y se accedía a él por unas escaleras difíciles y estrechas. A los miembros del grupo les costo subir los trastos y montar todo aquello, pero mereció la pena ver como un montón de chavales se lo pasaba en grande aquel día.

    Pero el año 1994 sería un año triste para el grupo. A Mario le dolía la espalda y fue al médico. El galeno en cuestión nos dio la mala noticia, Mario tenía que parar. Fue un palo, pero la responsabilidad hizo pensar al batería que lo mejor era hacer caso por su bien. Mario les comunicó su decisión a los tres miembros del grupo y , al mismo tiempo les planteó la posibilidad de fichar a su hermano Magüu que, cómo ya he comentado antes era un batería con experiencia y reputación en el mundo del Rock y el Punk de la época.

    A los fundadores del grupo se les planteó entonces un problema. Hacía un tiempo que Fernando no estaba dando lo mejor de sí, llegaba tarde a los ensayos y no mostraba el mismo interés que al principio. No le culpaban, era normal, vivía más lejos, en el barrio del Pilar y carecía de vehículo. Su novia y sus colegas también le reclamaban y eso le hacía no estar al cien por cien.
 

    Mario se despidió con dos actuaciones consecutivas en las navidades de ese año, concretamente el 29 de Diciembre en “Al’laboratorio” y el 30 en el “Ali fanfarrón”. Ambos en la zona de Malasaña en Madrid. Ahora se lo curra en Youtube: http://es.youtube.com/user/Pilostros
 

    Angus y Queque tomaron entonces la decisión más chunga en la historia del grupo, despedir a Fernando. El teclista se entristeció y confesó que lo entendía, él mismo sabía que aquello no podía durar. Como es natural en estos casos se despidieron con cariño y quedando como colegas “pa to la vida”. -“Un abrazo fuerte para Fernando Toledano, el único teclista capaz de hacerse un solo de puta madre con una mano y con la otra fumarse un paquete de tabaco al mismo tiempo”-(Queque).
 

    Comenzó entonces una nueva época para CHAMÁN a principios de 1995. La época con Magüu Pilarte como batería.

    Con Magüu el grupo experimentó un salto cualitativo notable, era el aporte de experiencia que necesitaban Angus y Queque. Al principio no lo notaron en exceso, pero poco a poco se dieron cuenta de que tocar con él era más fácil. No sé, era como si las canciones se construyeran de una manera más organizada y más lógica. Magüu escuchaba las composiciones que los dos llevaban al local y las arreglaba en un pis pas, les daba el toque definitivo que hacía que sonaran como era debido. Sólo había un “pero”. A decir de los fans del grupo, las canciones eran “a toda hostia” y era difícil a veces “seguir el ritmo como para bailar en los conciertos”. Todo eso era, probablemente, por su pasado punki. Era normal, no lo podía evitar. De todos modos tocar con él era, para Queque y Angus una gozada, no se iba de ritmo ni de coña.

    Naturalmente hubo bastantes actuaciones durante el año escaso que Magüu fue el batería de CHAMÁN. Conciertos como el de “La Caverna” en Pozuelo, que además fue grabado en cinta cassette y forma parte de la colección de grabaciones históricas del grupo. O en el bar “Zero” en Pozuelo estación durante las fiestas de Julio de ese año. Este concierto en particular estuvo de puta madre, lo montaron en la terraza, al aire libre, y casi sin promoción. No quisieron darle mucha bola por si los municipales se lo prohibían y sólo lo sabían los colegas y poco más. El caso es que al final se puso hasta arriba de peña y de la policía ni rastro, así que todo salió bastante bien. Espectador de excepción de este concierto fue de nuevo Pablo Bagazgoitia que, por aquel entonces se encontraba ya entre los colegas cercanos de Angus y Queque.

    En esa época los temas del grupo empezaron a ser un poco más elaborados e incluso más largos. Canciones como “No estas aquí”, “Tienes que hacer que sea un hombre feliz” o “El arrojo de ser” así lo demuestran. Estas tres canciones, más “De las sectas y otros engaños”, compuesta el año anterior, formaron la maqueta que el grupo grabó con Magüu como batería. Esta maqueta fue grabada en casa de Chema de la Cierva, un colega del barrio que, sí, tiene algo que ver con la célebre familia del inventor del autogiro. Este colega era músico (algo punki por cierto...) y disponía de un estudio casero en su sótano. El trío se encerró en ese sótano un fin de semana y el resultado está ahí, si podéis escucharlo en alguna ocasión no dejéis de hacerlo.

    Pero sin duda hubo dos ocasiones en las que el grupo destacó durante esos meses. Una fue cuando fueron seleccionados para participar en el concurso VILLA DE MADRID. Se lo tomaron en serio, ensayaron a muerte, y... nada. De echo hubo suspense el día de la participación, Magüu se permitió llegar en el último minuto y a punto estuvieron de no poder tocar.
    La otra ocasión fue durante la edición de ese año del concurso del Pub HEBE en Vallecas. Esta vez el grupo sí lo hizo bien, pasaron sin problemas la primera eliminatoria. En la segunda quedaron fuera, pero impugnaron el resultado porque uno de los grupos que habían competido con ellos tocaron una versión de los LEÑO y según las reglas eso no estaba permitido. El jurado tomó en consideración ese hecho y el grupo fue repescado para la siguiente eliminatoria. De esa ya no pasaron. Quedaron entre los ocho primeros del concurso, y eso para CHAMAN en esa época ya era bastante ¿no?.

    Pero Magüu no duraría dentro del grupo mucho más. Las expectativas creadas al principio de su etapa no se cumplieron. Magüu no pasaba por su mejor época. Por un lado estaba la enfermedad que arrastraba desde pequeño y que le tenía “hasta los huevos”, y por otro acarreaba también una especie de hastío por todo lo que significaba el “mundillo” de la música con el que antaño había tenido que ver. Total, no estaba demasiado dispuesto a hacer mucho más. Sólo le interesaba tocar para pasar el rato y dedicar el resto de su tiempo a sus grabaciones e investigaciones dentro del mundo de la música electrónica. En ningún momento Angus y Queque le reprocharon nada, es más, lo comprendieron perfectamente, pero estaba claro que era mejor cambiar.
 

    Así, a finales de ese año le comunicaron que, en adelante, seguirían sin él. Como de costumbre la cosa fue bien, con apretón de manos incluido. “La época de Magüu la recuerdo como una de las mejores de esos años, creo que aprendimos un “huevo” gracias a él” (Queque).
    Por cierto, aprovecho para mandar desde estas líneas un abrazo fuerte para Magüu de mi parte y de la de los miembros del grupo, así como nuestras felicitaciones por haber dejado atrás por fin su enfermedad. Y que haya vuelto a los escenarios con TDK con más fuerza que nunca. Os recomiendo que vayáis a verles si tenéis ocasión. En MySpace: http://www.myspace.com/tdek

    Con la salida de Magüu de la formación los dos músicos se encontraron de nuevo como al principio, pero esta vez no había de qué preocuparse, ya hacía un tiempo que tenían relación con Pablo Bagazgoitia y sabían que él era perfecto para ellos.
 

    Pablo tocaba la batería desde siempre. Yo le recuerdo muy joven formando parte de un grupo de Pozuelo que se llamaba MALA FAMA en el que también militó, por cierto, Oscar Torresano, otro colega del grupo. Esta formación no sobresalió demasiado y años más tarde reencontraba a Pablo en otro grupo ya más profesional llamado SNOWDONIA. Con esta formación Pablo terminó de desfogarse por esos escenarios de Madrid e incluso grabó un disco con ellos que llevaba como título el nombre del grupo.

    Ya en alguna ocasión Angus y Queque habían hablado con Pablo de la posibilidad de que él formara parte del grupo. Pablo siempre se había mostrado encantado con esa posibilidad.

    Según he llegado a saber por conversaciones mantenidas con Angus y Queque, los días previos al primer ensayo con Pablo fueron de auténtica impaciencia por empezar a “macarraquear” con el nuevo batería, había feeling e impresión cierta de que aquello iba a funcionar.

    El día antes de ese primer ensayo, nuestros amigos estaban como casi siempre, degustando unos suculentos kalimochos en el Plató y la conversación no dejaba de ir por esos derroteros, Angus no paraba de imaginar como sería ese primer acorde del Highway to Hell de los AC/DC a toda caña. Había pasado alrededor de un mes desde el último ensayo con Magüu y tenían verdadero mono.

    Las expectativas no defraudaron, ese primer encuentro no hizo sino confirmar lo que ya se sabía, CHAMÁN por fin, tenía una formación básica fuerte y con visos de durar. El tiempo les ha dado la razón, pues hoy, casi trece años después, siguen juntos y nada hace pensar que esto se vaya a acabar en mucho tiempo.

    Con la llegada de Pablo, el grupo se trasladó a otro local de ensayo. Ubicado en la Plazuela de Santiago, concretamente en la calle Santa Clara, 2. El local estaba en el sótano de un edificio antiguo que, según contaban había sido en tiempos pretéritos el convento de las monjas de Santa Clara. Los miembros del grupo bromean sobre el tema diciendo que ensayaban en la “celda de la monja”. Alguien me contó en una ocasión que en esta casa se refugió Pepe Botella, hermano de Napoleón, durante el Levantamiento del 2 de Mayo.

    El local en cuestión era de unos 3m de largo por unos 2m de ancho, con un pequeño ventanuco por el que apenas entraba luz y que no servía ni por asomo para evitar la tremenda humedad que allí había. El olor era intenso y se oxidaban hasta los tornillos de los amplis. Naturalmente la ropa no se libraba del infecto aroma y siempre que salían de ensayar, nuestros amigos, soltaban un curioso olor a “eau de local” que tiraba para atrás. Pero nada de eso importaba. El ambiente era cojonudo. En el mismo sótano había también otro local un poco más grande donde ensayaban otros grupos, y también un pequeño estudio de grabación que regentaban Paco Poza y el Lagarto. Todo ello era conocido como GREEN DRUM STUDIOS. Pablo fue quien llevó allí al grupo. Él tenía alquilado el pequeño local para tener montada allí su batería e ir a practicar cuando quisiera. También fue allí donde el batería había grabado el disco con su anterior grupo SNOWDONIA e incluso donde habían estado ensayando los últimos tiempos.

    Fue ésta una buena época para el grupo, en cuanto a la creatividad, las actuaciones y el desarrollo personal de cada uno de los tres. Creo que gracias a las influencias que recibieron de aquel barrio la calidad de su música creció para mejor.

    Aquel era un lugar donde se juntaban músicos de todo tipo con diferentes formas de hacer y ver la música.
En la misma plaza había un bar, se llamaba el CARAY. No exagero si digo que aquel pasaría a ser el nuevo “Plató” de Angus, Queque y ahora Pablo. Parece que siempre tiene que haber algún “bar de cabecera” en la historia de la banda. El caso es que en este bar pasaron muchas horas conociendo, compartiendo, riendo, escuchando, y en definitiva casi conviviendo con toda clase de gente variopinta entre los que se encontraban infinidad de músicos de los que guardan un muy buen recuerdo. Grupos como LOS ENTRAÑABLES con Javi a la cabeza, o LOS IMPOSIBLES de Paco Poza, Lagarto y David o los STUPID BABOONS en los que militaba también David y Dani que regentaba el garito. Son ejemplo de lo que os cuento. Con todos ellos, y entre partidas de futbolín, cervezas y alguna que otra cosilla más pasaron esos fantásticos años.

    Entre finales de 1995 y principios de 1996 en el local de la calle Santa Clara, el grupo se dedicó fundamentalmente a conectar el uno con el otro, a llegar a un sonido válido y compacto con esa nueva formación, dedicando los ensayos sobre todo a tocar versiones y a enseñar a Pablo los temas que Angus y Queque incluían en su repertorio, aprovechando también para desechar algunas canciones que se iban quedando obsoletas o que, por alguna razón ya no conectaban con el sentir del grupo.

    No sé si fue a finales del 95 o ya en el 96 cuando la nueva formación ofreció su primer concierto juntos. Fue en un garito de La Avenida de Europa en Pozuelo llamado CROAK CROAK. Como podéis imaginar las ganas de tocar eran muchas y con esa energía era difícil no triunfar una vez más ante su público.

    A ésta le siguieron más actuaciones, parecía que el grupo estaba en un buen momento de forma. Con la llegada de Pablo se revitalizaron las ganas por buscar garitos. Los chicos iban a ver a otros grupos tocar y aprovechaban para cerrar una fecha en el mismo sitio. Si no había algún concierto que ver, se liaban a patearse salas y baretos para conseguir bolos. A menudo acababan un Jueves cualquiera más como con vino que como conviene y sin conseguir hablar con “el tío que se encarga del tema de los conciertos” que curiosamente no estaba en esos momentos. En más de una ocasión tuvieron que oír aquello de “Vuelve otro día sobre la una o las dos que seguro que está fulanito o menganito y os atiende”. Pero éstas eran sólo algunas veces, por lo general se conseguían fechas y se tocaba en sitios cojonudos a veces, y no tanto otras.

    Salas cómo el GRIAL en Malasaña fueron escenario propicio. Ésta en particular la conocían por haber ido en una ocasión Angus y Queque a ver a Pablo cuando aún militaba en SNOWDONIA. Y se encontraron con que uno de los que curraban allí había hecho la mili con Angus, ¡qué buen rollo! El sitio molaba bastante y era lugar de conciertos habituales de grupos de rock como los TEA o los BUENAS NOCHES ROSE, algún componente de estos últimos era colega de Pablo. Las dos actuaciones que CHAMAN ofrecieron allí no tuvieron desperdicio. En la segunda compartieron cartel con TEA ya que, según los del garito eran los dos mejores grupos de malasaña del momento... Sin comentarios...

    Luego vino lo de la sala Siroco de Madrid...

    Veréis, en la historia de cualquier grupo siempre hay uno o dos sitios donde por alguna razón, se cruzan los cables, y no sé muy bien por qué, esta sala fue uno de esos sitios para nuestra banda.

    El grupo llegó a ofrecer dos actuaciones en el Siroco. La primera el día 20 de Marzo del 96, fue acompañando a otro grupo llamado CAFÉ OLE. Ese día curiosamente, “ganaron la liga” como solían decir los Chamanes, es decir, que la cosa fue bien y la gente de la sala quedó contenta. Ese mismo día prácticamente el grupo cerró otra fecha para tocar en el mismo sitio. La cosa sería el 17 de Mayo y como concierto recomendado por la sala. Pues bien, se estrellaron. Por alguna extraña razón, porque la peña no se animó, porque ellos no estuvieron todo lo bien que se esperaba, porque perdió el Madrid o por lo que fuera. El caso es que la gente del Siroco flipó con la cutre-caja que hicieron y lo que podía haber sido un buen sitio para seguir tocando periódicamente se jodió en seco.

    Pero esto, como es natural, no desanimó a CHAMÁN, sino todo lo contrario. Si hay algo que caracteriza a estos mendas es que siempre piensan que lo mejor está por venir.

    En medio de estas dos actuaciones hubo alguna más, pero una digna de recordar fue la de las fiestas de Villaverde. No es que fuera uno de los mejores conciertos del grupo, más bien al contrario. Aquello fue una verdadera paliza de fatídico recuerdo.

    El bolo se consiguió por medio de la novia que por aquellos tiempos tenía Ángel el hermano de Queque. “Una chica majísima que se llama May, aprovechamos para mandarle un saludito y para decirle que no le echamos en cara aquello, que sabemos que no fue culpa suya”(Queque).

    Esta chica les puso en contacto con un cantamañanas que les aseguró que aquello estaba bien organizado, que el escenario era cojonudo, que los demás grupos eran la ostia y no sé qué cuántas cosas más. El caso es que fue un desastre, los técnicos no tenían ni puta idea, el retraso del montaje fue monumental, el resto de los grupos se pasaban el horario por el forro, y CHAMÁN tenía que tocar en último lugar. Acabaron tocando a las dos de la madrugada para un público formado por los cuatro borrachos del barrio y algún que otro colega del grupo que aguantó estoico para no dejarles en la estacada. Para colmo Queque tocó con una alergia que le había salido en el cuello a consecuencia de currar con bronce y con unos picores de la leche. Después de aquello encima el menda que les había contratado se quería hacer el “longui” a la hora de pagarles las 50.000 Ptas que habían acordado. Hicieron falta unas llamaditas más o menos subidas de tono, pero al final pagó, vaya que si pagó.

    Pozuelo no es un sitio que se caracterice precisamente por tener muchas salas de conciertos, y ese era un problema, pero en esa época, había un tipo que regentaba uno de los garitos de la Avenida de Europa que se llamaba POR EJEMPLO. Era un chaval curioso, de esos que a primera vista no te dicen demasiado, pero que tenía un bar, y en ese bar se atrevía a dar conciertos, y además tenía la suerte de que, al menos hasta ese momento, nadie se había quejado, así que...

    En fin, sucedió que un día por casualidad Los CHAMÁN acudieron al garito a ver un concierto de su colega Oscar Torresano que junto con su hermano y el querido Chapu habían fundado un grupo llamado TÓTEM. Ese día nuestros amigos vivieron una de las mejores sensaciones que un músico puede experimentar, y es que los TÓTEM hicieron en directo una versión de un tema de CHAMÁN. El tema era JUAN, una de las canciones más queridas del grupo compuesta en los primeros tiempos. Queque no se pudo resistir y saltó al escenario para cantársela con ellos. Fue un verdadero flipe. Después del concierto la cosa se animó y todo desembocó en una jam-session a la que se apuntaron, como era de esperar los macarraquers. Pablo, que así se llamaba el regente del local quedó alucinado con los CHAMÁN e inmediatamente les propuso tocar otro día. Aquello fue el comienzo de una época fructuosa tanto para él como para el grupo, pues en adelante ofrecerían allí varias de sus mejores actuaciones. El POR EJEMPLO se convirtió en un segundo local de ensayo. Era un sitio perfecto para presentar nuevas creaciones cada poco y para dar caña de paso a los colegas que acudían una y otra vez sin mostrar cansancio ninguno.

    Los espacios de tiempo entre concierto y concierto en el POR EJEMPLO fueron ocupados por otras actuaciones en el MANCUSO de Pozuelo, o en otros lugares como el CRACK o el MARIACHI en Madrid.

    Pero sin duda el mayor logro del año 1996 fue la grabación de su primer (y último) disco de vinilo. Lo hicieron en forma de EP y se llamó MACARRAQUE 45. El disco incluía tres temas: En la cara A estaban “No estás aquí” (A7) y “Sal de tu casa”(QQ) y en la cara B se grabó “De las sectas y otros engaños” (A7). El primer tema y el último ya habían sido grabados anteriormente con Magüu a la batería en casa de Chema De La Cierva como se cuenta más arriba, el segundo tema era inédito.

    La grabación se llevó a cabo en GREEN DRUM STUDIOS como es natural con Paco Poza como técnico. Se grabaron las baterías primero, luego los bajos y finalmente las guitarras, voces y solos. El resultado no fue malo, y aunque visto con el tiempo y en opinión del grupo se podría haber hecho un poquito mejor, la verdad es que ni el tiempo ni las pelas dieron para más.

    Lo verdaderamente reseñable de este suceso fueron las ganas con las que el grupo se lanzó al proyecto. Era la primera vez que se atrevían a hacer algo así, casi profesional, y se dedicaron a ello en cuerpo y alma. Primero en los ensayos, repitiendo una y otra vez los tres temas hasta casi aborrecerlos para que salieran perfectos. Luego en el diseño de la portada, en la que invirtieron un montón de horas. La idea era que apareciera una foto del famoso producto “MACARRAQUE” del que ya os he contado la historia anteriormente. Tenía que parecer real, como si se pudiera comprar en cualquier ferretería. Queque se curró una caja a mano en su casa con cartón y la rotuló con el nombre MACARRAQUE 45, incluso le pegó un falso código de barras, luego usó una de las piedras de pasta abrasiva que usaba en su curro (pasta para pulir metales) para que hiciera las veces del inventado producto. Por último diseñó el careto del indio que en adelante se seguiría usando a modo de logo para el grupo, así como el resto de la decoración de la carpeta.

    Este trabajo más las copias de las letras que irían en el interior, se lo llevaron a Iñaki, hermano de Pablo, que por entonces tenía un estudio de diseño gráfico (B&B) en el centro de Madrid. Gracias a sus consejos y su saber hacer más las fotos que se curró Félix, primo de Pablo e Iñaki, el trabajo de la portada y contraportada quedó terminado.

    El disco había sido grabado entre Junio y Julio de 1996, y como suele pasar en estos casos, el producto final estaba tardando en llegar. Esto no dejaba de ser normal, ya que hay que tener en cuenta que todo se lo estaban currando ellos, no tenían el apoyo de ninguna compañía ni por supuesto, de ninguna distribuidora.

    Al final, gracias a las gestiones de Pablo sobre todo, le dieron el último empujón, y el día 10 de Abril de 1997 nació por fin MACARRAQUE 45.

    “Recuerdo el día en que Pablo apareció con el disco en la mano y nos dio unas copias a Angus y a mí. Fue el 8 de Mayo del 97. Esa noche íbamos a tocar de nuevo en el POR EJEMPLO y estábamos esperando a Pablo en la puerta. Joder, ¡que emoción!. Fue un flipe, nuestro primer disco físicamente en nuestras manos. Nos abrazamos los tres como jilipollas y nos pusimos a dar gritos en medio de la calle, que pringaos joder” (Queque). "No me acuerdo..." (Angus)

    Lo siguiente era presentar el disco como era debido, con un concierto bestia en alguna sala de Madrid. Había que currárselo bien, como lo habían hecho con la producción en sí.

    La sala elegida fue la DAVAI, en la calle Gran Vía de Madrid. Con un aforo de unas 400 personas era lo que necesitaban, ni muy grande ni muy pequeña. Obtuvieron la fecha y desde ese momento, ya no pararon, Angus y Queque fueron a buscar los carteles a la imprenta, compraron jabón en polvo, un cubo, un cepillo, y se dispusieron a empapelar Pozuelo y Madrid. Mientras Pablo mandaba faxes a los programas de radio tres y se dedicaba a difundir todo lo posible la noticia.

    En un mes todo el mundo sabía lo del concierto, colegas, familiares, fans incondicionales y algún que otro despitao.

    Llegó el día, 7 de Junio de 1997.

    El grupo se pasó el día liado con el concierto, traslado del equipo, montaje, prueba de sonido y a cenar al bareto de al lado, como siempre. Cuando volvieron a la sala se metieron en el camerino a esperar que la sala se llenara. Recuerdo que tenían las típicas dudas, vendrá gente, no vendrá... Cuando llegó la hora de salir a tocar fliparon en colores, la sala estaba hasta la bandera y se vendieron unas 250 copias del disco, claro que el grupo había puesto una entrada de 1000 Ptas con disco incluido. Por cierto, desde estas páginas se agradece a Mario Pilarte, antiguo batería que actuara de portero vendiendo las entradas y facilitando las copias al público.
Ni que decir tiene que el concierto fue una pasada y he de decir que aún hay gente que me recuerda ese día cómo uno de los mejores de los CHAMÁN.

    Otra de las satisfacciones que este disco prodigó al grupo fue que posibilitó que su música sonara por primera vez y para toda España en la radio.

    Como creo que ya he mencionado (y si no lo he hecho lo hago ahora) Pablo tenía contactos que le proporcionaban la posibilidad de conocer a gente relacionada con Radio Nacional de España y se encargó de hacerles llegar unas copias del disco a algunos de los conductores de los programas más famosos de Radio 3 como Carlos Pina, Tato Puerto, Javier Moreno, Manolo Ferreras y sobre todo a Jesús Ordovás y Jose Miguel López. El single sonó al menos en tres ocasiones, una en el programa de Jose Miguel López Discópolis, José María Rey y por último en el programa que por entonces llevaba Manolo Ferreras en las mañanas llamado La Bahía. En esta última ocasión fue el propio Queque el que llamó al programa para auto-dedicarse un tema de los CHAMÁN por su cumpleaños. A Manolo Ferreras le hizo gracia y no tuvo ningún problema en pinchar un tema del disco, e incluso hizo buenos comentarios a cerca del mismo.

    Lo siguiente que hizo el grupo fue volver a cumplir con una tradición que venía de algunos años atrás.

    No os he hablado aún de los conciertos de las fiestas de Vicálvaro. Los colegas de la facultad de Psicología Juse y Laura, que por entonces eran pareja, presidían una asociación juvenil en ese barrio madrileño, El Ateneo Libertario para ser más exactos. Desde sus principios el grupo había ido a tocar todos los años en el chiringuito que El Ateneo montaba en las fiestas de Junio en Vicálvaro, Lo hicieron con Mario Pilarte y Fernando Toledano, también con Magúu y ahora tocaba ir con Pablo. En alguno de estos conciertos pasaron cosas divertidas que merece la pena contar, como aquel año en el que Queque recibió un baño de cerveza según estaba tocando lanzada por un borrachín con puntería, o como esa otra vez en que David Montanchez (Richi), guitarrista genial de los REPRISE y más tarde de COMPRESIOM COM, se hundió literalmente en el escenario al abrirse debajo de él un tremendo boquete en las tablas del rudimentario montaje. Fue un alucine ver como seguía tocando el tío sin inmutarse con medio cuerpo desaparecido bajo las tablas.

    Queque recuerda con especial cariño el año en que sus padres fueron a verles tocar a ese concierto. Maribel, su madre, nunca les había visto tocar en un lugar como ése, con todo tipo de peña pululando por allí. La fauna estaba compuesta por punkis, heavys, rockeros y demás borrachos. Todos ellos se lo pasaban en grande con el Macarraque y bailaban delante del escenario cada uno a su manera, ya os podéis imaginar. A Maribel aquello le iba asustando cada vez más y estaba deseando que el concierto terminara cuanto antes para que toda aquella peña se marchara, así que cuando el grupo toco la última y la gente les empezó a pedir un bis tras otro, ella ni corta ni perezosa se plantó delante del escenario y le dedicó al público más o menos estas palabras: “Bueno ya está, lo siento pero no van a tocar más, gracias por venir a todos y hasta la próxima”. Queque no podía creer lo que estaba pasando y el resto del grupo le miraba a él como si esperaran que les dijese qué había que hacer. Maribel se dio la vuelta entonces y, muy seriamente le dijo a su hijo: “Hala Luis venga, a recoger, y vente con nosotros a casa que estos tíos de aquí me dan muy mala espina y os pueden hacer algo”. A Queque le hubiera gustado que alguien le hiciera una foto en ese momento. La verdad es que se quedó sin palabras y si no llega a ser por su hermana Marta que vino al rescate llevándose de allí a la asustada Maribel, no hubiera sabido qué hacer ni qué decir. Y es que Maribel era mucho. Más tarde se reirían con ella de esta anécdota en multitud de ocasiones. Desgraciadamente Maribel murió en Mayo de 2007. Desde aquí un beso fuerte para ella y para toda su gente.

    En el apartado de agradecimientos, es de justicia hablar de una persona que durante algún tiempo ayudó bastante al grupo en el tema del trasporte de los trastos. Esto siempre había sido un problema, pues ninguno de los componentes del grupo disponía de furgoneta y siempre tenían que hacer verdaderas “figurillas” para llevar el equipo a los conciertos. Pero entonces apareció Techu, hermano del antes mencionado Ganso y colega de CHAMÁN desde siempre. El colega se hizo con una rula de puta madre y se ofreció para ayudar sin condiciones. Precisamente se estrenó en el concierto de Vicálvaro con suspense incluido, recuerdo que le costó un huevo encontrar la calle Santa Clara y llegó tarde. Al final todo salió bien, y aunque por los pelos, el grupo consiguió acudir a la cita como siempre. Gracias por todos aquellos viajes Techu.

    Hoy en día Techu milita como batería en un fantástico grupo de rock llamado BELTANE, a los miembros de CHAMÁN les gusta pensar que ellos tienen un poco de culpa en la afición de este colega por la música, así como la de su hermano pequeño Hechi que tocaba el bajo hasta hace bien poco en ALACRAN y desde fechas recientes con una nueva formación llamada NAZCA. Desde aquí quiero recomendar encarecidamente que no os perdáis a estos grupos, son cojonudos y merecen la pena.

    Siguieron las actuaciones como cualquier año normal, sobre todo en el POR EJEMPLO, lugar que cada vez se hacía más cómodo para el grupo.

    Pero si hubo ese año un concierto cómodo para ellos fue el organizado en las fiestas de Santiago. Estas eran unas fiestas que antiguamente se celebraban en el barrio donde ensayaba el grupo y que en tiempos de “Paquito” se prohibieron. En 1997 un grupo de amigos de la zona, fundamentalmente gente de la que se solía ver por el CARAY, se juntaron con la intención de resucitar esta celebración, y lo consiguieron. El sarao se basaba en sacar la fiesta a la calle, los bares montaron sus barras en las aceras y se colgaron luces y farolillos. La principal actividad eran las actuaciones en directo en la Plazuela de Santiago. Ese año tocaron SEMPRINI, nueva formación de Javi el de los ENTRAÑABLES, La ORQUESTA SUR en la que la principal atracción era la voz de ENCARNY, colega de nuestros chicos y conocida en el mundillo por haber sido la voz que puso los coros en el famoso tema de LA NANA del grupo madrileño LEÑO. Este hecho le supuso llevar el sobrenombre de “Nana” y así es como se la conoce entre sus amigos. CHAMÁN y los BLUE NOTES completaron el cartel de aquel día. Los Blue Notes fue un grupo formado para el efecto por Paco Pozas al bajo, Sol Trujillo a la voz, Javi Pelut de los Stupids Baboons a la guitarra, Carlos Semprini a los teclados y Pablo Bagazgoitia a la batería, es decir, ese día Pablo hizo doblete. Naturalmente la fiesta fue un exitazo y quedaron bastantes ganas de repetir en los sucesivos años.

    Se llegó al final de 1997 con alguna que otra actuación más, como la del PUB STAR en la Avenida de Oporto de Madrid. Concierto bien organizado, bien tocado y que sin embargo no ha pasado a la historia por ser uno de los mejores, la verdad. Así que no os contaré más sobre él, sólo que como a los chicos no les quedó buen sabor de boca se dispusieron a tocar lo antes posible en su querido POR EJEMPLO para resarcirse. Fue el día 10 de Octubre y como faltaban dos días para el cumpleaños de Pablo; Angus y Queque aprovecharon para regalarle un collage formado con fotos del grupo a lo largo de los años. Hoy todavía cuelga una copia de esa “obra de arte” en la pared del local de ensayo.

    Es obligado destacar temas compuestos este año, alguno de los cuales se han convertido en verdaderos “hits” de la banda y que hoy en día aún siguen interpretando en directo. Por ejemplo “Chungo para el rock & roll” que con el tiempo se acabaría convirtiendo en el tema principal del CD que recientemente han editado y que lleva ese mismo nombre.  Otros como “Libertad para María”, tema reivindicativo por razones obvias o los últimamente repescados “Escena urbana” y “Quien vino a verte”, además de muchos otros que o bien se han ido quedando atrás o que en cualquier momento renacerán sin previo aviso.

    Llegó el año 1998 y se presentaba como otro más, sin novedades a la vista. El 30 de Enero de ese año tocaron en el COTTON CLUB en el parque de Aluche y el 14 de Febrero en el CUARTO CRECIENTE también en ese mismo barrio de Madrid. Después de esos conciertos el grupo se tomó un pequeño descanso en sus actuaciones. Durante un par de meses se dedicaron a ensayar y a la creación de nuevos temas además de seguir perfeccionando y arreglando temas que habían sido compuestos el año anterior.

    Todo ello empezaba a ir encaminado casi sin darse cuenta hacia la idea de volver a grabar en cuanto se pudiera. No era algo que se propusieran para un futuro inmediato, pero como digo, la idea ya empezaba a pulular por las mentes de los componentes de la banda. Prueba de ello fue la inversión que por entonces hicieron en ese sentido. Esta inversión se concretó en el préstamo que los CHAMÁN hicieron a Paco Poza y Lagarto que habían decidido dejar el local de Santa Clara para instalar su nuevo estudio de grabación en los locales de ensayo sitos en el ROCK PALACE en la zona de Méndez Álvaro en Madrid. La cantidad prestada fue de 120.000 ptas y el trato era que cuando CHAMÁN decidiera volver a grabar, lo harían en ese nuevo estudio con ese dinero traducido en horas de grabación.

    El abandono de ese local por parte de los regentes de GREEN DRUM STUDIOS supuso también la necesidad de que nuestros amigos se plantearan un cambio de domicilio. El sitio propuesto fue LA FACTORÍA, y como siempre fue Pablo el que facilitó el cambio. Gracias a Javi (Entrañable o Semprini, como queráis) los CHAMÁN desembarcaron en los conocidos locales de ensayo de Vallecas en Madrid. Javi andaba metiendo la cabeza por allí desde hacía algún tiempo, éste puso a Pablo en contacto con Oscar Palacios batería profesional que por entonces tenía un grupo con Encarny (La Nana) antigua conocida de Pablo y compañía. El cambio parecía propicio, ya que en estos locales ensayaban por aquel entonces un buen número de músicos profesionales y algunos famosuelos de postín lo cual podía proporcionarles algunos contactos que en el futuro podían venirles bien. 

    En La Factoría recorrieron varios locales, empezaron en el 24 compartiendo con el grupo de Oscar Palacios y La Nana, luego pasaron al 11 y empezaron a compartir con otros grupos. En ese local el grupo empezó a darle forma poco a poco a lo que sería tiempo después el primer germen de su siguiente grabación, además de crear algún que otro tema como por ejemplo “Que tendrá esta ciudad”. Luego pasaron al local 7 y allí compartieron con los chicos de TIPICAL SPANISH rockeros de pro.

    El 16 de Mayo del 98 volvieron a la sala Davai, donde un año antes habían triunfado con la presentación de su disco. En esta ocasión no tuvieron la misma suerte, y aunque el concierto salió bastante bien no consiguieron reunir a más de 90 ó 100 personas. De todos modos la sala acabó cerrando poco después, así que el grupo tampoco perdió nada.

    Como ya he mencionado antes, Pozuelo no ha sido nunca un lugar donde se prodiguen las actividades para jóvenes en general, y mucho menos los conciertos organizados con las formaciones del pueblo, así que en las pocas ocasiones en las que ha surgido alguna oportunidad de hacer algo parecido, allí han estado nuestros coleguillas dispuestos a subirse los primeros al escenario.

    Pues bien, resulta que por aquel entonces pululaba por el pueblo un personaje de esos que se dedican a intentar lo imposible, es decir a conseguir que el ayuntamiento diera los permisos para organizar tal evento o que no se quién ponga la pasta para que alguien pueda montar una exposición o por ejemplo lograr juntar a varios grupos del pueblo para tocar en un festival de rock. Este personaje era El MONTAÑA conocido por cualquiera de Pozuelo de los que tengan más o menos una edad. El Montaña colaboraba en una agrupación cultural de Pozuelo llamada EL FORO, y por medio de esta agrupación consiguió los permisos, la pasta y todo lo mínimamente necesario para crear de la nada un pedazo de concierto en el que participaron cinco grupos del pueblo. Además de CHAMÁN estaban MADAME CLAUDE, el grupo de Agustín (un saludito), MENTE EN BLANCO, ETERNO RETORNO y MAURITANIA HOTEL. El día elegido debió de ser alguno entre el 19 y el 25 de Junio y se celebró en la explanada que por entonces había en el antiguo Instituto Gerardo Diego del barrio de la Estación. En ese Instituto había estudiado Angus en sus tiempos mozos, bueno, por lo menos estuvo allí matriculado, porque eso de estudiar... "Será mariconazo el Javi López éste...Bueno, vale, mucha música y guitarrita y ejcaqueo..." (Angus).

    En cuanto a la actuación, nada que reseñar, salvo el momento en el que algunos fans se subieron al escenario cuando el grupo estaba tocando “De las sectas y otros engaños”. Éste es un tema de los que más ha gustado siempre y en aquella ocasión produjo un efecto tal que llegaron a subirse ocho o nueve personas a la vez a cantar y a desparramar. El caso es que llegó un momento en el que los botes eran de tal calibre que a Pablo se le estaba descolocando la batería y cada vez le era más difícil tocar. El pobre Pablo gritaba y gritaba a todos que se bajasen de una puta vez, y la peña ni puto caso. Hasta que al pacífico batería se le hincharon las pelotas y tuvo que recurrir al lanzamiento de baqueta, es decir que le pegó un baquetazo en la espalda al que más berreaba. No se como sería de fuerte el impacto, solo se que al momento no quedaba ni Dios en el escenario. “Joder, es que casi me descuajaringan la batería en plena canción” (Pablo). De todos modos la cosa no pasó a mayores y la actuación prosiguió como si nada hubiera pasado.

    El festival fue un gran éxito de público y crítica, y desde sus micrófonos no se paró de reivindicar que la Corporación Municipal se encargara de hacer que eso se repitiera al menos una vez al año, pero como de costumbre nada de eso pasó. Tuvo que ser de nuevo el amigo Montaña quien se encargara al año siguiente de repetir el evento, pero ese año, y a última hora, Pablo tuvo un pequeño problema de espalda que le impidió subirse al escenario. Angus y Queque pensaron en un principio que lo mejor era no tocar, pero no podían dejar al Montaña colgado el mismo día del concierto con un grupo menos, así que pillaron a Mario Pilarte que como siempre andaba por allí, lo metieron en el bar y con unos tercios delante le sacaron la lista de temas y le preguntaron “¿Cuántas de estas te sabes, y de cuántas de las antiguas te acuerdas?. Mario que siempre ha sido un “echao pa lante” no se cortó ni un pelito y ¡hala!, se subió al escenario para sacar adelante el papelón. Por cierto, no quedó nada mal.

    Un año más tarde recogieron el testigo las Juventudes Socialistas de Pozuelo y crearon un festival anual de grupos de Pozuelo que, aunque con algún que otro tufillo a “politiqueo” se instauró por fin con el nombre de FESTIPOZ. CHAMÁN ha llegado a participar en alguno de esos conciertos, el último que recuerdo fue en el año 2002.

    Ese verano se repitió la fiesta de Santiago y CHAMÁN volvió a su escenario, en este concierto Pablo rompió su primer pie de bombo, a partir de ese momento empezó a madurar la idea de comprarse poco a poco una batería nueva. Lo primero fue la caja, que vino de Alemania aprovechando un viaje de Paco Poza por esos lares, después le siguieron bombo y timbales comprados en Garijo, tienda del barrio. Con los platos y demás se completó por fin la batería, una Mapex Orión debuti con acabados en madera y que sonaba “que te cagas”. El grupo notó la diferencia, sobre todo Queque que por fin oía el bombo.

    Acabaron el año normal, sin sobresaltos y por supuesto tocando en el POR EJEMPLO.

    Comenzó el año 1999 y nuestros amigos seguían con sus vidas, nada parecía ir mal, así que sólo había que dejarse llevar como siempre esperando que fueran saliendo adelante los proyectos que tenían en mente, seguir tocando, seguir componiendo y sobre todo seguir madurando la idea de grabar su primer CD.

    Pero como sabe todo el mundo, no siempre salen las cosas como uno quiere. El grupo estaba a punto de enfrentarse a una de sus épocas críticas sin saberlo.

    Al principio nada era diferente, pero la verdad es que hacía ya algún tiempo que no salían a tocar con la misma asiduidad que en otros tiempos. Esto no parecía preocupar a la banda, ya en otras ocasiones habían pasado uno o dos meses sin bolos y nunca había supuesto un problema. Pero poco a poco se empezó a hacer evidente que algo pasaba.  Los colegas y los fans del grupo empezaban a preocuparse porque hacía ya algún tiempo que no tenían la ocasión de verlo en directo, cuando alguien se encontraba con cualquiera de los tres miembros de la banda la pregunta siempre se repetía: “¿Qué pasa?, hace tiempo que no tocáis, ¿es que lo habéis dejado?, ¿Cuándo vais a tocar?”. Normalmente la respuesta era tranquilizadora, “no hombre, no lo hemos dejado, ya tocaremos, no lo vamos a dejar...”, pero la verdad es que algo pasaba, no había duda.

    La causa hay que buscarla en una repentina sequía en las composiciones por parte del que normalmente más lo hacía, Angus. En esos tiempos Angus estaba sin curro y le había tocado incluso irse de ayudante de chispas con un colega, esta situación, lógicamente, influía en su ánimo y sus ganas por la música se resentían. Poco después encontró al fin un curro de lo suyo, parecía que las cosas se encarrilaban, pero la verdad es que todo fue a peor. El nuevo destino resultó ser una verdadera tortura para él y durante los siete meses que aguantó en ese puesto, la verdad es que no fue el mismo. No viene al caso que os cuente detalles de ese curro en esta historia, solo os diré que una de las pocas canciones que Angus compuso ese año trataba del tema y se titulaba “Whole lotta vieja”, si algún día podéis escuchar esta canción entenderéis bastante bien de lo que os hablo.

    Angus ha comentado después que en esos tiempos se planteó abandonar definitivamente la formación e incluso dejar la música. Afortunadamente aquello pasó y hoy en día podemos disfrutar del mejor Angus en toda su plenitud.

    El final de todo aquel mal sueño se empezó a vislumbrar a finales de año con un pedazo de concierto que el grupo dio en un garito de Madrid llamado SANTA FE aprovechando además para celebrar por todo lo alto el cumpleaños de Angus con un pedazo de tarta hecha por Pablo, que para quien no lo sepa, también es un fantástico pastelero y cocinero, no en vano curró durante mucho tiempo en una pastelería madrileña de las de rancio abolengo.

    También para Queque fue un año de cambios. A finales del mismo decidió dejar el curro y ponerse por su cuenta en Sevilla la Nueva, un pueblo de Madrid. Esto complicó un poco más las cosas, los desplazamientos entre ese pueblo y el local que se encontraba en Vallecas eran para el bajista un problema, pero con un poco de buena voluntad se apañaron los horarios y se pudo continuar como siempre.

    Llegó el cambio de siglo y de milenio y tal hecho histórico cogió a los chamanes en plena dedicación a lo que iba a ser su mayor empeño en los siguientes tiempos, la grabación por fin de su CD. Los ensayos empezaron a ir encaminados sólo y exclusivamente a la preparación de los temas elegidos. Durante no sé cuánto tiempo estuvieron arreglando y perfeccionando cada detalle para que, llegado el momento, no hubiera problemas en el estudio. Repetían una y otra vez las canciones, las tocaban sin voces para que quedara bien claro lo que cada uno tenía que hacer. La idea era grabar en directo las bases, es decir bajo, batería y guitarras rítmicas de una vez para ahorrar tiempo y conseguir de paso ese efecto que sólo da el directo, luego se grabarían las voces y los solos de guitarra, así como en la producción final se incluirían efectos y detalles para dejarlo con el acabado que se pretendía.

    Los temas elegidos fueron: “Chungo para el Rock & Roll”, “I love AC/DC”, “Macarraque Rock &Roll”, “Antes de que vuelva mi chica”, “No puedo parar”, “Copas medio vacías”, “Dale caña al Macarraque”, “Día internacional”, “¿Qué hacer?”, “El hombre del saco”, “El Rock & Roll nunca morirá”. Más tarde el grupo decidió incluir como temas adicionales los tres que habían sido grabados en 1996 en su EP MACARRAQUE 45. Como título para el CD eligieron el nombre de la primera canción CHUNGO PARA EL ROCK & ROLL, les pareció que definía muy bien todo lo que querían expresar con el disco. De todos modos si queréis saber más sobre lo que fue y significó La preparación y grabación del CD os recomiendo que consultéis el apartado de comentarios del grupo sobre la presentación del disco. Pablo ofrece en su comentario lo que podría ser perfectamente el sentir de los tres en lo que se refiere a esta historia.

    Aunque parezca mentira, este curro les absorbía casi todo su tiempo, y durante esos años apenas hay actuaciones destacables para hablar de ellas, excepto la que hicieron por tercera vez en las fiestas de Santiago. Fue en el año 2001 y como cosa curiosa os diré que en ese concierto cantó con ellos Sol Trujillo, que por aquel tiempo era la pareja de Pablo. Sol había escrito la letra de “Copas medio vacías” y se la cantó a pachas con Queque, quedó de puta madre.

    Hay que hacer una mención especial a una actuación de ese verano. Ésta fue una de esas que se podría incluir en el apartado de los sitios extraños en los que han actuado los CHAMÁN.

    Resulta que a los chicos de los grupos BELTANE y ALACRAN, junto con su panda variopinta de colegas les dio por organizar por su cuenta un festival de Rock. Como no hubo manera de conseguir ni permiso ni lugar adecuado para celebrarlo por parte del Ayuntamiento, como de costumbre; se buscaron un sitio en medio del puto campo, llevaron un grupo electrógeno a gasoil, unas luces, unas birras y montaron el sarao. Como era de esperar invitaron a los CHAMÁN, y la cosa fue surrealista, pero mereció la pena. Bromeando sobre el tema, y comparándolo con otros festivales ya establecidos como el Viña Rock o el Azquena Rock por nombrar algunos, a los chamanes les dio por bautizar este evento como SANDIA ROCK.

    La última actuación que ofrecería el grupo ese año fue en una sala que por entonces había abierto en Pozuelo, se llamaba HUMERA 8. En este concierto se aprovechó para celebrar el cumple de la hermana de Queque, Marta. Desde aquí reiteramos el tremendo agradecimiento para ella por su eterna colaboración con la banda, sobre todo a la hora de llevar gente a los conciertos. Por cierto en ese concierto hubo también una colaboración especial de nuestro amigo Oscar Torresano, que se tocó unos temitas a la guitarra. Ole ahí tus huevos tronco, gracias.

    El 2002 fue un año importante para los componentes de CHAMÁN, además de ser el año en el que por fin se grabó CHUNGO PARA EL ROCK & ROLL, fue también época de cambios. Por una parte la grabación se convirtió en un asunto de vida o muerte, pues los amigos del estudio nos apremiaban para hacerlo cuanto antes ya que ellos habían decidido que en breve dejarían el local donde lo tenían ubicado y el tiempo corría en contra. Además el futuro de los locales de la Factoría de Vallecas estaba escrito, habían vendido el terreno e iban a demoler el edificio para construir pisos, así que se imponía un cambio de local inmediato. En cuestión de un par de meses el grupo se encontró sin local de ensayo y con un disco que, en principio tenían sacar ese mismo año. De nuevo hay que agradecer a los colegas de BELTANE y ALACRAN el cable que en ese momento echaron a nuestros amigos. Con la celebración del festival FESTIPOZ en ciernes al que los CHAMÁN iban a acudir, les cedieron desinteresadamente su local para que pudieran ensayar hasta que encontraran algo. Gracias a ellos no solo pudieron tocar en el FESTIPOZ de ese año, también repitieron con el éxito acostumbrado en la sala Humera 8.

    Ese iba a convertirse en uno de los años más especiales también para Angus y Queque, pues cada una de sus respectivas parejas quedaron embarazadas casi al mismo tiempo. Las dos niñas nacieron al año siguiente con tan sólo unas horas de diferencia los días 1 y 2 de Julio de 2003 respectivamente. Se llamaron Elena y Paula. Sus madres Ana y Begoña siempre han sido parte integrante de esta historia, ambas saben hasta qué punto son importantes para los dos músicos, tanto en lo personal, como en lo que supone su apoyo y comprensión en todo lo relacionado con CHAMÁN. Gracias a las dos por todo.

    Con el disco por fin grabado el grupo decidió mudarse definitivamente a un nuevo local. Después de haber disfrutado de la hospitalidad de Techu, Hechi y compañía se les ocurrió que quizá no sería mala idea proponerles compartir de manera permanente con ellos el lugar de ensayo. Como era de suponer la idea encantó a los colegas y se ultimaron los detalles para hacerla efectiva. Así a finales de 2002 la mudanza se llevó a cabo y los CHAMÁN comenzaron otra nueva etapa en los locales de Lorenzo en Boadilla.

    Esos locales no tenían nada que ver con la Factoría, la verdad es que supuso un cambio cualitativo a peor, pero tenía cosas a favor, una de ellas el precio, sensiblemente más bajo, otra la cercanía, excepto para Pablo que vive en Madrid, para Queque y Angus la localización era perfecta, y en cuanto a las instalaciones, bueno la verdad es que dejaban mucho que desear, pero en fin, estaban entre colegas y la verdad es que el local lo tenían bastante bien apañao con silloncitos, alfombras, y hasta una nevera para las birras, así que... ¿qué más se puede pedir?.

    Con todo montado de nuevo, establecidos por fin, se presentaba el 2003. Sólo había que concentrase en terminar la portada del CD de una vez y decidir dónde se haría la presentación del mismo. Pero la cosa se iba retrasando sin saber muy bien por qué. Quizá por el inminente nacimiento de las dos niñas, o por las circunstancias personales de cada uno o por alguna razón que aún hoy en día se me escapa, el caso es que pasaba el tiempo y la cosa no se llegaba a concretar. Primero se hizo un intento con Agustín Pilarte, diseñador gráfico y colega del grupo para que montara la portada. Se le llevaron las fotos y se le contó cuál era la idea general para que llevara a cabo un diseño válido, pero el hombre tenía su trabajo al que, lógicamente dedicaba más tiempo, y además tampoco es que los miembros de la banda le ayudaran demasiado, así que el proyecto se aparcó indefinidamente a la espera de tiempos más propicios.

    Durante ese año de 2003 un nuevo miembro entraría a formar parte de la banda. Se trataba de David Muñoz.

    David ha sido sin duda una de las mayores sorpresas que la historia del grupo nos ha deparado. Un buen día los chicos habían quedado para ir a ensayar como siempre. Se reunirían en casa de Angus y saldrían desde allí. Cuando Queque llegó, ya estaban allí Pablo y por descontado, Angus, pero también estaba Víctor, un chaval que Angus conocía por temas de su curro, y otro chico. Queque no sabía quién era y se lo presentaron con el nombre de David. David era amigo de Víctor y parecía ser que tocaba la guitarra, y al decir de Víctor, lo hacía de puta madre. Pues bien, resulta que el tal Víctor había hablado con Angus del tema y éste le había invitado para que David se tocara algo con el grupo, sólo para ver que pasaba. Lo que vino después fue sencillamente alucinante, no sólo tocaba bien, es que lo hacía muy pero que muy bie, el jodío. Además resultó ser un chaval cojonudo y encajó a la perfección dentro de la estructura de la banda.

    A partir de entonces los CHAMÁN volvieron a ser un cuarteto, pero esta vez con dos guitarristas, Angus se encargaría de las rítmicas y David de las solistas.

    La historia de David es curiosa, un chaval que se empapa de los vídeos de Yngwie Malmsteen en su kely y se los aprende de pe a pa. Con su pedazo de facilidad y talento aprende a tocar viendo y escuchando esos vídeos, y además se curra maquetas de los temas tocando él todos los instrumentos con la ayuda de su ordenador y sus programas de música. Los chicos de CHAMÁN sólo le reprochaban una cosa, que no le diera la gana de estudiar solfeo, el muy cabronazo tocaba de oído, eso sí, se tocaba lo que le pidieses y como se lo pidieses.

    Durante los primeros tiempos con David la banda se dedicó fundamentalmente a acoplarse al nuevo sonido y a que el nuevo guitarrista terminara de aprenderse los temas, pero claro, él venía también con sus propias ideas y enseñaba a su vez nuevas versiones a los chamanes que, de esta manera, descubrieron que se les abrían nuevas oportunidades, muchos de los temas que siempre habían querido tocar y que no habían podido por sólo ser tres, ahora eran posibles. Tan alucinados estaban que el tiempo se pasó volando y cuando se quisieron dar cuenta ya estaban en 2004 y no habían salido a tocar ni una sola vez. Se podría pensar que esto les tenía que haber preocupado, y sí, la verdad es que hablaban de ello a menudo, pero una especie de inercia se había apoderado de ellos y se dejaban llevar. Yo creo que Pablo, Angus y Queque se encontraban muy a gusto de esa manera aunque no lo reconocieran, era como tomarse un descanso después de tantos años, pero sin dejar de juntarse una o dos veces por semana para hacer lo que más les gustaba. En el caso de David, no estoy seguro, creo que es posible que al ser su primera militancia en un grupo de rock, no estaba demasiado seguro de cómo funcionaban las cosas, luego, con el tiempo, también se dejó llevar.

    Sólo en dos ocasiones tuvieron la oportunidad de subirse a un escenario entre los años 2003 y 2006 (se dice pronto), La primera fue en el llamado 2º SANDIA ROCK. Esta vez el Techu y compañía, con los que CHAMÁN seguían compartiendo local, lo habían organizado en el patio del edificio donde se encontraban los locales de ensayo. Con un remolque de camión se curraron el escenario, y tocaron los tres grupos, BELTANE, ALACRAN y CHAMÁN, está grabado en vídeo y audio, y en esta página se puede ver algo de eso mezclado en algún vídeo de los que monta Angus. Este concierto se llevó a cabo la noche del cumple años de Queque en el año 2004, es decir, un 2 de Octubre, pero lo verdaderamente importante es que esa fue la primera vez que David Muñoz se subió a tocar en un escenario. Por cierto, lo hizo que te cagas el menda.

    La segunda ocasión fue durante la despedida de soltero de Queque, que hasta ahora es el único que ha pasado por el aro. Fue en un garito de Boadilla, le llevaron engañado, le dieron de cenar, de beber, y le colgaron el bajo a traición para que los CHAMÁN tocaran en una especie de “fiesta privada” en la que se celebró la ocasión. “Gracias troncos...” (Queque)

    Pero aunque estos dos conciertos debían de haber servido para empujar un poco al grupo a coger la dinámica habitual, no fue así, y volvieron a meterse en su rutina agradable de ensayos semanales dejando pasar el tiempo.

    Lógicamente esto había de pasarles factura de algún modo, y a mediados de 2005 David empezó a no verlo tan claro, él no tenía coche y vivía en Móstoles, cada vez que iba a ensayar llegaba a su casa a las tantas después de coger el búho y además los ensayos le impedían salir con los colegas o hacer la vida social a la que él estaba acostumbrado, así que aprovechando un descanso por vacaciones en los ensayos comunicó al grupo que lo dejaba. Luego se lo pensó y volvió pensando quizá que merecía la pena intentarlo, pero al poco se lo volvió a pensar y definitivamente abandonó la formación.

    Nuestros macarraquers no se extrañaron, la verdad es que no se explicaban como había aguantado tanto, pero es que era normal, ellos habían pasado ya por muchos años de locales, conciertos y unas cuantas grabaciones, y no estoy diciendo que fueran unos profesionales ni que estuvieran de vuelta de todo, pero lo que David tenía aún por delante era un puto mundo.

    Curiosamente es ahora cuando David está empezando a hacer cosas por su cuenta y la verdad, es que tiene un futuro más que prometedor. No dejéis de visitar su canal en Youtube, si entráis en el de CHAMÁN lo veréis, es un flipe.
Ánimo David, eres el puto amo.

    Terminó el año 2006, total antes de ayer, y con el principio del siguiente llegaría otro cambio de local, pero esta vez sin cambiar de edificio, simplemente se bajaron al piso de abajo y el cambio fue a mucho mejor, el local era el doble de grande y les seguía costando lo mismo así que...

(Continuará...)

www.chaman.com.es